Mi banda tuvo un gran éxito hace 10 años. No tenía idea de que tendría un viaje tan salvaje por delante.

"Finalmente estoy en mi temporada favorita: nuestra era homónima", escribe el autor. "Tenemos total libertad y control creativo por primera vez, por lo que nos pareció perfecto sacar el álbum 'Echosmith'".

Siempre he sido de evitar el dolor a toda costa. Si alguna vez ha oído hablar de la evaluación de personalidad del Eneagrama, es posible que esté familiarizado con el tipo número siete, "El entusiasta": el que busca diversión, encuentra emociones y planifica sus próximas vacaciones mientras está de viaje. -Persona de vacaciones conocida por su mentalidad aventurera. Pero el lado oscuro de ser un glotón de la vida misma es el deseo subconsciente de prevenir y evitar cosas dolorosas, cueste lo que cueste.

Ese soy yo: soy un Eneagrama siete. Cuando descubrí esto, me ayudó a juntar muchas piezas que no entendía sobre mí. Siempre fui la chica de ojos brillantes que tenía sueños gigantescos y no veía ningún valor en tener un plan de respaldo. Entonces ¿qué carrera elegí? La música, por supuesto, es una de las carreras profesionales más impredecibles que existen.

Crecí cantando en la iglesia desde los 2 años y cuando tenía 9 años, mis hermanos y yo formamos una banda. Originalmente nos llamábamos The Water Bottles (antes de que me juzguen, recuerden que solo tenía 9 años), pero es posible que conozcan a nuestra banda como Echosmith. Sí, los que cantan “Cool Kids”.

Como puedes imaginar, ha sido un viaje bastante salvaje. Ha habido muchas cosas buenas: tocar “The Tonight Show With Jimmy Fallon”, ser invitado a cantar en el escenario con Taylor Swift, escuchar a 60.000 personas cantar nuestras letras, estrechar la mano de Adam Sandler (un favorito personal), pedir un aperitivo, plato principal y postre cuando nuestra etiqueta nos llevó a comer al restaurante más antiguo del mundo en España.

Como también puedes imaginar, también ha habido muchísimos dolores de crecimiento, del tipo que nunca esperé experimentar como artista, compositora, hija, hermana y ahora esposa. La niña optimista que inició este viaje sigue aquí, pero a veces se pierde en la decepción, el descontento, la incertidumbre, el miedo y la ansiedad.

Después de años de hacer giras la mayor parte de los días del año (y de no poder pasar casi todas las vacaciones en casa), nuestro hermano mayor (nuestro guitarrista y coautor) decidió dejar la banda cuando su esposa quedó embarazada. No sabíamos cómo seguir adelante sin él ya que era una gran parte de la banda y del proceso de creación del disco.

Indique el primer dolor creciente obvio.

"Mis padres tenían un negocio de clases de música que organizaba campamentos de verano para bandas todos los años", escribe el autor. "Este es mi hermano Noah y yo actuando en nuestro campamento de verano un año antes de que formáramos una banda con todos los hermanos".

Cuando estábamos haciendo nuestro segundo álbum, había muchas expectativas y gente a quien complacer. Pasamos por tres cambios de régimen en nuestro sello discográfico. Nuestra banda cambiaba cada vez que había nuevas contrataciones en el sello y, naturalmente, cada nueva persona que comenzaba a trabajar en nuestro “proyecto”, sin importar qué tan avanzado estuviera (ya habíamos completado un álbum completo y escrito innumerables canciones). ― quería involucrarse.

Esto significó que tuvimos que recrear nuestro segundo álbum una y otra vez. El ir y venir de este proceso rompió mi espíritu de muchas maneras y ya no me pareció divertido. Ya no me sentía como yo.

Después de un gran éxito y luego de algunos momentos difíciles al descubrir cuáles eran nuestras nuevas relaciones, nos separamos de nuestro sello principal.

Indique el segundo dolor creciente obvio.

Siete años después de nuestro álbum debut, finalmente pudimos hacer el segundo álbum que queríamos hacer. Se llamó “Lonely Generation” y lo lanzamos con nuestro propio sello. Finalmente sentimos que las cosas estaban volviendo a la normalidad después de una “depresión de segundo año” que estuvo completamente fuera de nuestro control y nos impidió sacar un álbum durante varios años.

“Lonely Generation” salió el 10 de enero de 2020. Todos sabemos lo que le pasó a la industria musical, y mucho menos al mundo entero ese año, apenas dos meses después.

Indique el tercer dolor creciente obvio.

Pensamos que finalmente todo se estaba alineando con el impulso y la emoción que sentíamos. No teníamos ni idea de qué sería lo siguiente para Echosmith. La primera mitad de la pandemia fue "haz lo que puedas en línea y espera", y luego se convirtió en un momento muy tranquilo para mí y mis hermanos.

Decidí tomarme un tiempo para reflexionar y hacerme algunas preguntas realmente difíciles: ¿Por qué estoy haciendo esto? ¿Dónde está mi lugar en esto? ¿Le importa a alguien? ¿Cuál es el punto si no sé qué pasará después?

Esta fue la semana de lanzamiento del segundo álbum, “Lonely Generation”, escribe el autor. “El título del álbum resultó ser accidentalmente demasiado preciso, ya que se lanzó en enero de 2020, y todos sabemos lo que sucedió unos meses después. ".

Luego, en 2021, cambiamos la estructura de lo que hacemos en casi todos los sentidos. Uno de los mayores cambios fue en nuestra gestión. Nuestro padre había sido nuestro manager desde el comienzo de nuestra banda y sentimos la necesidad de dar un paso en una nueva dirección.

Fue una de las decisiones más difíciles que hemos tomado, pero sentimos que era necesaria a medida que avanzábamos en una industria completamente diferente. También sentimos que era hora de tomar las riendas y tomar posesión total de nuestra carrera: musical, profesional y creativa.

Indique cuál ha sido posiblemente el dolor de crecimiento más difícil.

Esa decisión nos llevó a la temporada en la que nos encontramos ahora: el lanzamiento de nuestro tercer álbum. Ha sido un camino lleno de idas y venidas que nunca preví, pero supongo que es lo único que podemos esperar: no saber qué viene después. El arte de dejar ir. Todavía estoy aprendiendo lo que eso significa y cómo se ve, pero ahora comienzo cada día con una oración: Ayúdame a dejarlo ir. Deja ir las cosas grandes, las pequeñas, las frustraciones, lo intermedio, el miedo al futuro, la ansiedad... incluso el sueño.

Honestamente, he estado soñando con sentirme libre a medida que avanzaba en la música durante años. No voy a mentir y decir que todo es perfecto y exactamente lo que imaginé, pero en muchos sentidos es mejor de lo que podría haber planeado. No por números específicos, aunque estoy agradecido de que haya gente escuchando nuestra música y entusiasmada por escuchar el nuevo álbum. Es el lugar mental, emocional y espiritual en el que me encuentro ahora lo que me ha liberado tanto para simplemente disfrutar de lo que venga después.

Resulta que los dolores de crecimiento me enseñaron a aceptar el dolor, mirarlo directamente a los ojos y afrontarlo. Y fue en esos momentos difíciles que comencé a sentir verdadera libertad porque poco a poco estaba empezando a soltarme de lo que había planeado para mi vida.

Entonces, ¿valen la pena los dolores de crecimiento?

Creo de todo corazón que lo son. Descubrí que cuanto más dolorosa es la experiencia, más he crecido. Solía ​​​​resistirme al cambio y resistirme a la sensación de que las cosas se ponían difíciles, pero ahora que me he convertido en una persona tan diferente a lo largo de los años, realmente no cambiaría esas lecciones por un viaje más fácil.

No puedo esperar a ver qué más tiene la vida para enseñarme y seguir compartiendo las cosas que experimento con brutal honestidad en mis letras.

Si yo he pasado por eso, es probable que alguien más también lo pase, y es posible que esa persona necesite sentirse vista y conocida a través de las historias que comparto, especialmente las difíciles.

Como líder de la banda multiplatino Echosmith, la cantante, compositora y música Sydney Sierota ilumina e inspira tanto dentro como fuera del escenario, con una voz espectacular, magnetismo de superestrella y un corazón tan grande como su talento. Después de comenzar su carrera a los 9 años y absorber las influencias y presiones de la industria musical durante más de 10 años, durante los cuales Echosmith logró mil millones de reproducciones, un éxito multiplatino, un éxito omnipresente con "Cool Kids" y un gran reconocimiento, ella y la banda comenzó a reevaluar todo y se embarcó en una nueva era de total libertad creativa. El resultado es el nuevo álbum homónimo, “Echosmith”, un caleidoscopio de pop alternativo de centro izquierda que desvela las capas de quién es realmente Echosmith, explorando todo lo que conlleva el desorden, las luchas y la belleza de la vida. . Ya sea haciendo un dueto en el escenario con Taylor Swift, siendo embajadora de la marca Coach o colaborando con Zedd y Steve Aoki, Sydney sigue siendo una fuerza para difundir el amor, la positividad y la autoaceptación.

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