Conozca a los 4 diseñadores que marcan el comienzo de la nueva era de la joyería fina

No se ha hablado lo suficiente de lo difícil que es entrar en el espacio de la joyería fina. En el sector de la moda, por ejemplo, podría decirse que se podría iniciar una marca sin salir del Garment District. Eso no quiere decir que hacerlo en la moda sea fácil. Pero cuando lo comparas con la astronómica tarifa de entrada que los diseñadores de joyería fina deben pagar incluso para poner un pie en la puerta, podría parecer así.

Por tanto, tiene sentido que la industria siempre haya sido exclusiva. "Históricamente, ha sido un sector pequeño y bastante cerrado, que dependía de relaciones familiares multigeneracionales para tener acceso a materiales, talleres, etc.", dice Sally Morrison, directora de relaciones públicas para diamantes naturales de De Beers Group, uno de los más antiguos. y las empresas de diamantes más respetadas del mundo. "Entonces, si no tienes un 'in', ¡no estás dentro!" La barrera de entrada más importante (de muchas) es el costo que implica la compra de materiales preciosos. "La construcción de [cada] pieza es lenta y requiere mucha mano de obra, y muchos puntos de venta esperan productos en memoria", dice Morrison. (Una nota en el espacio de la joyería simplemente significa envío.) Debido a esta costumbre de décadas, muchos diseñadores independientes, sin importar cuán talentosos sean, nunca triunfarán en la joyería fina.

Al comprender estas barreras, Morrison y el equipo de De Beers se han propuesto derribarlas. Su objetivo final es ver que su industria finalmente refleje a Estados Unidos tal como es hoy, un lugar donde se celebran diversos enfoques de la creatividad en lugar de eliminarlos. Según Morrison, claramente no existe un enfoque único para apoyar la diversidad tanto en el diseño como en el talento en el espacio de la joyería fina. "Nuestra respuesta pretende ser tan variada como los diseñadores que necesitan apoyo", explica. "Nuestro objetivo es adoptar un enfoque en capas". Algunos ejemplos del trabajo de la compañía incluyen el patrocinio del programa Teen Gems en 92 St. Y en Nueva York, que reúne a estudiantes de secundaria y les proporciona recursos para habilidades básicas de fabricación de joyas. De Beers también colaboró ​​con RAD, o Red Carpet Advocacy, en una campaña llamada #BlackIsBrilliant que unió a diseñadores de joyería fina en mitad de su carrera con estilistas famosos para ayudarlos a conseguir lugares en los principales eventos de la alfombra roja.

Más recientemente, el equipo de morrison se asoció con The Surf Lodge para el 15º aniversario del pilar de Montauk, y la fundadora y directora creativa del hotel, Jayma Cardoso, seleccionó una colección de piezas de diseñadores independientes de joyería fina, entre ellos Lorraine West, Maggi Simpkins, y los fundadores de TenThousandThings, Ron Anderson y David Rees, todos ellos igualmente responsables de marcar el comienzo de una nueva era para la industria, una que defienda la diversidad en lugar de limitarla.

En una cena al atardecer celebrada en la playa privada del hotel y del lugar, tuve el placer de hablar con los cuatro creativos que dan forma a la industria sobre sus viajes empresariales únicos, la comunidad que cada uno ha construido en el espacio de la joyería fina y sus mayores logros. hasta ahora. Desplázate hacia abajo para sumergirte.

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Anderson y Rees se conocieron en la tienda de Linda Dresner en Park Avenue, una institución comercial de Manhattan que abrió en 1984 (y muy tristemente cerró en 2008) y era frecuentada por personas como Jackie Kennedy y Gloria Vanderbilt, en 1989, y el resto es historia. Sólo un año después, Rees, que dirigía la tienda en ese momento, y Anderson, que estaba mostrando su trabajo a uno de sus compradores, lanzaron su primera colección de joyas como dúo. Anderson había estado diseñando joyas desde la escuela secundaria, usando piezas antiguas y reutilizándolas para convertirlas en joyas que podía vender en las calles del SoHo. “A finales de los 80 y principios de los 90, esto era genial”, aclara el diseñador. Rees fue un diseñador gráfico y, en general, un hombre creativo del renacimiento. Su encuentro ese fatídico día de 1989 fue nada menos que el kismet.

¿Cómo ha cambiado el espacio de la alta joyería desde que empezaste?

Cuando empezamos en 1990-91, era un mercado mucho menos saturado. Usted construyó su negocio estableciendo relaciones exclusivas con las mejores tiendas de todo el mundo. Realmente no había joyería fina de diseñador. Los minoristas vendían principalmente bisutería de las grandes casas o joyería fina de las grandes marcas tradicionales. Mirando hacia atrás, parece que entonces era más fácil generar impacto y solidificar la distribución.

La realidad actual es muy diferente y más difícil para los joyeros emergentes. En última instancia, las estrategias de venta minorista como el envío exclusivo [hacen] que sea casi imposible para los diseñadores emergentes. La creciente inestabilidad en el sector minorista también supone un problema para establecer la exposición y la distribución. Ambas son cosas que dificultan el inicio de su carrera.

Hábleme de la comunidad de joyería fina.

Tenemos suerte de tener una comunidad unida en el espacio de la joyería, probablemente porque amamos a otros joyeros, tenemos un gran respeto por los artesanos y creadores y somos muy abiertos en nuestro aprecio. Hemos asesorado a joyeros emergentes y lo hemos hecho durante muchos años. En 2019, Elliot Carlyle nos invitó a participar en una iniciativa BIPOC llamada Here We Are. En ese momento, fuimos arrastrados a una comunidad de creadores que no conocíamos y el vínculo fue inmediato. Otras iniciativas de diversidad han fortalecido nuestra comunidad al conectarnos con nuevos compañeros y también reunirnos con viejos amigos como Jacqueline Rabun, con quien comenzamos hace más de 30 años. Ha sido realmente increíble ocupar nuestro lugar en la comunidad por primera vez. Ser parte de algo más grande ha sido increíble.

¿Por qué es importante que marcas importantes como De Beers impulsen la diversidad en el espacio de la joyería fina y apoyen a los diseñadores?

Es importante... porque sin el apoyo institucional muchos joyeros no encontrarían el camino hacia la distribución y la estabilidad. Proporcionar una plataforma para que sean descubiertos, considerados y reconocidos es invaluable para los diseñadores emergentes. Tener la oportunidad de mostrar su trabajo y explicar su marca y producto es esencial en el mercado moderno, donde los consumidores necesitan conectarse con usted y su marca de una manera muy personal.

¿Dónde buscas inspiración cuando diseñas para TenThousandThings? ¿Cómo seguís creando diseños frescos y originales?

Tenemos el beneficio de trabajar juntos e inspirarnos unos a otros, y ese es el centro de nuestro proceso creativo. Ambos aportamos ideas y luego trabajamos en ellas juntos y por separado. Compartimos el amor por el arte, el arte externo, la escultura y la artesanía de los nativos americanos: esas cosas nos inspiran. Nos esforzamos en seguir evolucionando las técnicas y el vocabulario característicos para que todo se refleje en la marca.

¿Cuáles son algunos de los mayores logros en su carrera hasta el momento?

NuestroExposición retrospectiva de 30 años. El año pasado en Pratt fue un gran momento para nosotros. Fuimos nominados para el premio de Diseño de Joyería en los Gem Awards el año pasado/este y ganamos un premio de diseño de alta costura en los [Couture Design Awards] de este año. Estos son algunos hitos de la industria, pero creo que nuestro mayor logro es mantener un negocio sostenible, influyente, relevante y de alto perfil durante más de 30 años. Sally Morrison dijo eso en su brindis durante la cena y, sinceramente, no lo habíamos pensado de esa manera, pero ese es definitivamente el mayor logro de nuestra carrera.

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Lorraine West, caribeña estadounidense de primera generación, nació y creció en Central Islip, un suburbio en las afueras de la ciudad de Nueva York. Sus padres, un carpintero y un panadero profesional, le proporcionaron su principal fuente de inspiración para el diseño gracias a su propio interés en todo lo relacionado con el bricolaje y su dedicación tanto a la artesanía como al espíritu empresarial. En 1998, West obtuvo su BFA del Fashion Institute of Technology con especialización en ilustración. Durante sus estudios, descubrió la tienda de artículos de joyería Toho Shoji, que sigue siendo un negocio básico en Bryant Park, y casi de inmediato quedó cautivada por la fabricación de joyas. “Entré a la tienda con 23 dólares y salí con cero, alicates, cortadores, alambre y cuentas en la mano”, recuerda West. "No tenía idea de que se convertiría en un negocio".

Hábleme de la comunidad de joyería fina. ¿Es un entorno diverso? ¿Es un grupo muy unido? ¿Se ayudan unos a otros? ¿Qué te gusta de eso? ¿Cómo puede ser mejorado?

Me conecté con la comunidad de joyería fina en 2019. Antes era un lobo solitario, por lo que ha sido un verdadero placer conectarme con joyeros originales que admiraba cuando era joven, contemporáneos y diseñadores emergentes. Se está volviendo un entorno cada vez más diverso, especialmente desde 2020. Me encanta la camaradería entre los joyeros con los que he conectado. Podemos animarnos unos a otros, aprender [unos de otros] y compartir recursos. Hay espacio para que todos brillemos. Todavía queda trabajo por hacer. Los líderes de la industria, editores, estilistas y minoristas deben mantenerse al día con el pulso del talento diverso y crear espacios para nutrirlo.

¿Dirías eso?tú ¿Tienes una comunidad en el espacio de la joyería? ¿Cómo lo encontraste?

Encontré una comunidad de joyería a través de la participación en mercados emergentes grupales, diversas iniciativas de diseño de joyas y eventos de networking que celebran la diversidad. Me puse a disposición para compartir mis conocimientos, experiencia y recursos. No tengo nada que perder porque mi oferta de productos es única para mí y, sin importar lo que hagan los demás, me mantengo fiel a mi visión y a mi espíritu de diseño. Desde mi punto de vista, la industria puede ser reservada, camarilla y vigilante. Uno de mis objetivos como diseñador y líder en este espacio es derribar esos muros.

¿Cómo son beneficiosas iniciativas como la que De Beers ha creado para apoyar la diversidad en el espacio de la joyería fina? ¿Por qué cree que más empresas deberían hacer lo mismo?

La iniciativa de De Beers #BlackIsBrilliant, de la que tuve el honor de formar parte, me ha cambiado la vida. Me ha dado la oportunidad de diseñar piezas de alta joyería con diamantes sostenibles de De Beers de Botswana para la alfombra roja. Ha ampliado mi espíritu de diseño y mi educación sobre la procedencia de los diamantes, desde las minas hasta la distribución de productos finales. Más empresas deberían seguir este ejemplo y no limitarse a iniciativas de corto plazo. Crear espacio para la diversidad y brindar recursos y oportunidades para ayudar a desarrollar carreras de manera indefinida.

¿Dónde buscas inspiración a la hora de diseñar? ¿Cómo seguís creando diseños frescos y originales?

Me inspiran la narración, la naturaleza, la geometría, la simbología, la astrología, la escritura cursiva y mis musas. Escucho mi instinto y me doy tiempo para cargar la información que obtengo de mi conexión con mi yo superior.

¿Qué diferencia una pieza de Lorraine West de otras en el espacio?

Lo que distingue a Lorraine West Jewelry es que los diseños son una expansión de mí mismo. Son hermosos, expresivos, atemporales y fabricados con la más alta calidad. Diseñado para traer alegría y servir como recordatorio para entrar en tu belleza y poder interior.

¿Cuáles son algunos de los mayores logros en su carrera hasta el momento?

Algunos de mis mayores logros en mi carrera son mis aretes de paleta abstracta colocados en Beyoncé en su película Black Is King; diseñar mi primera gargantilla de alta joyería para la alfombra roja, que fue colocada en Keke Palmer; visitar Botswana con un grupo de compañeros joyeros, cortesía de De Beers Group; adornando la portada de la revista Rapaport; y ganar el premio Diamonds Do Good Inspiration Award 2023.

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Han pasado 14 años desde que Maggi Simpkins, nacida en Portland, comenzó a diseñar joyas profesionalmente para una empresa de bisutería de marca privada y ocho desde que se fue por su cuenta, comenzó su marca homónima en 2015 y nunca miró hacia atrás. Hoy en día, dirige su negocio desde un estudio en Los Ángeles y se especializa en anillos de compromiso hechos a medida, que están muy alejados de los estilos tradicionales que se han asociado con la chuchería nupcial. Según Simpkins, su espíritu de diseño está impulsado por la narración, con el objetivo de que cada pieza cree una futura reliquia familiar con una narrativa significativa detrás.

Hábleme de la comunidad de joyería fina.

Creo que la comunidad de joyería fina ha estado haciendo un esfuerzo para convertirse en un lugar más diverso. Siempre hay más trabajo por hacer en torno a esto, pero parece que, en los últimos años, la inclusión y la diversidad han sido una prioridad, y eso me entusiasma. Como diseñador independiente que no asiste a ferias comerciales ni trabaja con minoristas, puede sentirse realmente aislado, como si estuvieras afuera mirando hacia adentro. Esto ha cambiado para mí a lo largo de los años, y me he propuesto reunirme y convertirme en amigos de otros diseñadores que también entienden mi experiencia como diseñador. Todos compartimos historias y recursos entre nosotros, y eso se siente increíble. Como todo, me tomó tiempo construir esas relaciones, pero realmente todo se redujo a exponerme y asistir a eventos, etc. Las redes sociales también han sido un gran lugar para conectarme con otros diseñadores y amantes de la joyería.

Lo mismo ocurre con la comunidad de diseñadores de anillos de compromiso: según su experiencia, ¿es un entorno inclusivo y diverso?

El sector de los anillos de compromiso todavía parece un poco más tradicional y menos diverso.

¿Por qué es importante que marcas tradicionales como De Beers promuevan la diversidad en el espacio de la joyería fina?

Como marca de joyería pequeña e independiente sin un gran presupuesto de marketing o respaldo de inversores, puede resultar muy difícil construir una plataforma lo suficientemente grande como para hacerse notar fuera de nuestras comunidades directas. Marcas importantes como De Beers ayudan a presentar marcas más pequeñas a una audiencia diferente que de otro modo no habría estado expuesta a nuestro trabajo.

¿Cómo ha dado forma tu experiencia como diseñadora en el espacio de la alta joyería a tu marca y a las piezas que creas?

Como mencioné antes, este espacio puede parecer muy tradicional y un poco sofocante a veces. Intento ser lo más divertido posible y al mismo tiempo intento crear cosas que sean lo suficientemente clásicas como para resistir el paso del tiempo. Me gusta decirles a mis clientes: "No hay reglas". Muchas veces, la gente viene a mí y me pregunta cosas como: "¿Necesito usar una alianza de boda con mi anillo de compromiso?" o "¿Necesito usar un diamante como piedra central?" Creo que cada persona y cada relación es única y que cuando las parejas piensan en casarse, pueden establecer su propio conjunto de reglas que les funcionen. No puedo imponerles esas reglas.

¿Cuáles son algunos de los mayores logros de su carrera hasta ahora?

Honestamente, despertarme todos los días y crear reliquias familiares para los clientes sigue siendo uno de mis mayores logros. Pero diría que el sentimiento más monumental fue en 2021, cuando me pidieron que mostrara mi trabajo en Sotheby's y creé un anillo de un millón de dólares para la exposición. Eso realmente cambió la forma en que me veo a mí mismo y mis capacidades como diseñador.